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洛可可家具的变化历程(洛可可时期家具的风格与特点)
发布时间:2024-09-30 23:31:57        浏览次数:2        返回列表
1. 洛可可时期家具的风格与特点

洛可可一词来源于法国,是法语贝壳和意大利语巴洛克两个词语合并而来的!它被誉为规模宏大的巴洛克艺术的末期。洛可可艺术在当时法国,乃至整个欧洲都是极力所推。

建筑领域是洛可可艺术的发源地,它首先表现在室内装饰和设计领域。其在装饰领域使用不对称法进行装饰,喜欢用一些比较圆滑的曲线来表现,在颜色上以清新明快的浅色调为主,贴脚线多以金色为主。其在建筑设计艺术的特征上,一改先前流行的宫殿式设计,变为休闲花园式的住宅,看似漫不经心实际上却别出心裁,是洛可可艺术在建筑上应用最显著的特点。

洛可可艺术风格的家具以不对称和曲线著称,在家具的装饰设计里,主要以波浪式线条为主。以柔美、典雅、简洁、浪漫为主要特点。

洛可可艺术所产生的画派,被称为洛可可画派或洛可可画家。该风格的绘画多以上流社会的享乐为题材,再加上美丽的自然景色,喜欢用明快鲜明的颜色来表现,画中人物不在以神为题材,而是以表现游山玩水的田园风情为主

洛可可文学以轻松的文体笔风,着重表现人类的情感,尤其是爱情。

洛可可音乐与巴洛克音乐最大的不同就在于以轻快、华丽、纤巧的音乐方式取代了巴洛克时期的夸张宏大。是西方古典音乐的前身 。

2. 洛可可风格时期家具赏析

洛可可建筑风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳.德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂.

洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体.天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画.

为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作.室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色.室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦.

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,追求纤巧、精美又浮华、繁琐,别称为「路易十五式」,一度风靡欧洲.洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线,如卷涡、波状和浑圆体;色彩娇艳、光泽闪烁,象牙白和金黄是其流行色;经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果.洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙(1722,让·奥贝尔设计)、巴黎苏比斯饭店的沙龙(1732,热尔曼·博夫朗设计)和德国波茨坦无愁宫.而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室

3. 洛可可风格的意思及洛可可家具的特点

洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基,给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期,巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期(1715-1723年,路易十五还是个孩子,政权由其叔摄政),宫廷生活不再局限于凡尔赛宫,艺术风格亦随之而转变,最初在皇宫,然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。

相较于前期的巴洛克与后期的新古典,洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外,此派画家受到当时外来文化的启发,在创作中添加不少富有异国风情的特色。

1730年代,洛可可在法国高度发展,并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑,表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上,它已经开始与大量不同的特征融合,包括东方风格和不对称组合。

这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区,并与当地的风格融合。18世纪,英国一直视洛可可风格为“法国品味”,较少用于建筑上,主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起,洛可可被拿破仑从法国剔除出去。

但到约1830年代,洛可可风潮正逐渐退去时,英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”,——亦即把洛可可搞错了,并且以大量的金钱,购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品,其实当时这些物品在法国几乎无法出售。[1]18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔(1718-1779年)将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词,他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形,并配以纤巧的雕饰,以追求运动中的纤巧和华丽,给人以流畅的动感。

英国塞特维那STVILLA家具完美、独特的造型,大胆的用色,被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。同时,它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。

4. 洛可可风格家具的特征

欧式家具诞生于欧洲大陆,距今已有千百年的历史,它是欧洲文化与风俗的精华凝聚,也是欧洲劳动人民的心血体现。它是如何发展演变的呢?

年限:公元前16世纪——公元5世纪

这一时期包括古埃及、古希腊、古罗马时期家具,作为欧式家具的雏形,产生并加以创新发展。在古埃及时期,较常见的家具有桌椅、榻、折凳等,多采用木板或藤编制而成,座椅腿部多为动物腿型;古希腊家具延续古埃及家具的样式,但公元5世纪时产生的镟木技术使桌椅形式变得更加自由,并开始运用曲线的魅力;古罗马时期的家具带着奢华的风貌,家具上的雕刻部分日渐精细。

年限:公元5世纪——14世纪的中古时期

这段时期主要是指西罗马帝国衰亡至文艺复兴前的这段时期,家具主要模仿希腊罗马时期的家具样式,同时还兴起了哥特式风格。仿希腊风格是拜占庭家具的主流,家具形式上多了装饰,同时丝绸传入欧洲,成为十分受欢迎的装饰材料;仿罗马家具中的座椅、靠椅、凳子等腿部、扶手开始全部采用镟木制成;哥特式则是由哥特式建筑演变而来,家具大多瘦长、高耸,并采用尖拱的花饰和浮雕来装扮,家具色彩较深。

年限:公元14世纪——16世纪

这是欧洲着名的文艺复兴时期,家具制作吸收了古代建筑造型精华,并将其中要素与装饰完美结合,在装饰上大都为灰泥石膏浮雕装饰,并加贴金和彩绘处理,做工十分精细。

年限:公元17世纪——18世纪初

巴洛克源于葡萄牙文Baroque,意为珠宝商描述珍珠表面光滑圆润不整齐的特征,其精髓主要体现在艺术精神和设计手法上,一反古典主义的庄严宏大,强调理性和谐,整体风格趋向动式节奏。

年限:18世纪初——18世纪中

洛可可风格于18世纪30年代逐渐代替巴洛克风格,以不对称的华丽轻快和精美纤细的自由曲线着称,它将优美的艺术造型与具有舒适效果的功能相结合,形成精致的艺术品,也在一定程度上反映了法国统治阶层的腐朽生活。

年限:18世纪后半叶——19世纪初

新古典风格以瘦削的直线结构与间接明快的装饰为主要特征。这时期的家具以古罗马、希腊家具为模仿对象并形成新风格家具,在饰品、装饰方面更加丰富,色彩方面华丽而沉着。

年限:1811年——1830年

英国摄政时期家具形式、线条、结构、装饰都十分简单,以舒适为准,大多数部件都为矩形,并以红木、黑檀等为主要木材。

年限:1830年——1901年

19年时期混乱风格的代表维多利亚时期,是各风格艺术的综合形式,例如图案花纹包括古典、洛可可、哥特式等十分混杂,1880年后家具开始采用机器制作,并运用新材料,使用的材质、部件、雕刻技艺等更加宽泛。

5. 洛可可风格家具代表作品

法式洛可可沙发一般会选择桃花心木为主要材质,采用全手工的制作工艺,一寸一寸地雕刻出它的美丽浮华。

除了极尽奢华的装饰外,许多法式家具还会在它上面留有黑丝的小刮痕,这是为了模仿古老家具而特地加上的,想让家具留有历史的印记。

6. 洛可可式家具风格特点

三大家具既明式家具、哥特式家具和洛可可式家具。

哥特式风格的每件家具都庄重、雄伟,象征着权势及威严,极富特色其中;洛可可家具风格特点有精致温柔、讲究装饰、雕刻复杂、颜色柔和;中国明式家具的风格特点,概括起来,可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话。

中国的明式家具以其简洁典雅的造型,严谨科学的结构闻名于世,位列世界三式家具之首。

7. 洛可可风格家具分析鉴赏

在当今的家装行业,最受瞩目的当数欧式家具,他们通过精致的雕工和复古的设计相结合,打造出大气而奢华的居家品味。一般来说,意大利家具有以下几个特点:1、整体风格华贵而雍容意大利家具强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的效果,他的客厅顶部爱用大型灯池,入厅口多竖起两根豪华的罗马柱,室内常有壁炉元素。墙面多使用壁纸来烘托出豪华的效果。2、突出立体感意大利家具特点中,立体感很强,家具表面常是凹凸的线条或是又起伏的线条,整套家具整体上存在连续的变化和层次感。各种门的造型既突出凹凸感,又有优美的弧线,两种造型交相呼应,风情万种。3、注重细节意大利家具十分注重花纹的刻画,以精美与繁复而出名,他的雕刻复杂,具有复杂而精美的雕刻花纹;其中,欧式家具中的“洛可可式家具”也很注重雕工,线条较为柔和一些;而“新古典家具”的线条则更为明快一些,主要以嵌花来呈现质感。

8. 洛可可风格代表家具

洛可可风格也在17、18世纪的法国音乐作品中发生影响,但远不如在造型艺术上那样显著。法国作曲家F.库普兰所作、深受国王路易十四欣赏的许多室内乐和哈普西科德曲,多玲珑纤巧,装饰华丽,与当时的建筑式样、室内修饰以至于家具构成等各方面在风格上颇有共同之处,这些作品常被认为是洛可可风格在音乐上的早期反映。法国作曲家 L.-C.达坎所作的许多哈普西科德曲也多带着洛可可色彩,特别是命名为《杜鹃》的更为典型。法国作曲家 J.-P.拉莫所作的许多芭蕾舞曲,以和声手法新颖著称,在风格上也属于洛可可一类。

洛可可风格迅速地由法国流传至欧洲各国。在德国,G.F.亨德尔和巴赫等一代人的某些作品中,也都受到一定程度的影响。如亨德尔的《弥赛亚》中一些装饰富丽的复调写法,J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片段甚至在J.海顿和W.A.莫扎特的一些逗人喜爱的轻松小品中,有时也还存在着洛可可的余音。

意大利作曲家D.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精致,装饰富丽,是具有明显的洛可可风格的作品。这种风格延续至18世纪路易十五时代达到高潮,18世纪后期逐渐消亡。