你也许不理解什么是包豪斯设计风格设计，但它几乎无处不在，还深刻影响着我们的生活。
比如，每天都排长龙，深受年轻人喜欢的宜家家居 ▼
我们日常能看到的，从塑料餐盒、男女卫生间标识，甚至小到音箱，都是20世纪初包豪斯运动的产物。 ▼
丹麦音响B O采用包豪斯风格
甚至，临近年会每个人都想抽中，睡觉都令人念念不忘的 iPhone X~ ▼
不仅iPhone X，苹果家族所有的产品，手机、电脑、iPad，都洋溢包豪斯情怀▼
说到苹果，我不得不提，我是它的死忠粉。
第一次接触苹果，是在2009年。我那会还在报社实习，报社给每个记者都配了一台 iPhone 3 ，这在当时是个大新闻了，因为那时普遍用彩铃手机，简单、顺畅、智能的苹果手机属于高级奢侈品
。报社这举动令不少媒体同行艳羡，还有记者大肆报道了。
作为学艺术的我，当然对简约设计的苹果更是一见钟情啊！还刺激了我要赶紧转正，领取人生第一部苹果手机！
很幸运，我转正后有了稳定收入，我能买得起任意一款苹果产品
了，你现在看的这篇文章，就是我在苹果电脑上敲出来的呢。我对苹果的疯狂着迷，连好长一段时间枕边书都让给了《乔布斯传》
。
年轻的乔布斯（1955年-2011年）
书里面提到，乔教主之所以能设计出这么牛的产品，审美哲学来源于包豪斯“少就是多”的理念。▼
从26岁开始，乔布斯每年都参加美国科罗拉多州的年度国际设计大会，在那里，他接触到了简洁、实用的包豪斯风格
产品，一见倾心，下定决心要一款科技感十足，看上去简单、纯白漂亮的产品。
他成功了。
那么，连乔布斯都一见倾心
在生活中无处不在的
“百年老字号”包豪斯
究竟有什么来头？
包豪斯的创办，
离不开这个关键的创始人
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沃尔特·格罗皮乌斯 1883-1969年
1918年底，第一次世界大战结束，德国近四分之三的城市在战火中变成一片废墟。一位年轻的建筑师，带着极大的热情致信德国政府，畅谈战后的德国最需要的是建筑设计人才
，他提议政府尽快建立一所建筑设计学校。而当时的人们认为建造医院、民居才是头等大事，所有人都认为他疯了。
这位建筑师就是沃尔特・格罗皮乌斯，时年36岁。
1919年初，政府采纳了他的建议，命名一所学校为包豪斯“Bauhaus”，在德语中“Bau”的意思是“建造”，而“haus”是指“房子”。
下面白色房子是包豪斯学院，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。 ▼
毫不夸张地说，包豪斯改变了整个世界近百年的生活潮流！而格罗皮乌斯，用现在流行的互联网术语，就是里面的 KOL（关键意见领袖 Key Opinion Leader）。
如果要详细介绍包豪斯，恐怕要讲三天三夜。简单地说，它主要包括三个基本观点：
➊艺术与技术的新统一
➋设计的目的是人而不是产品
➌设计必须遵循自然与客观的法则来进行
乍一听，是不是感觉有点高深？别急，我来逐一介绍。
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少即是多
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包豪斯提倡「少即是多
」的设计理念，强调化繁为简
，达到艺术与技术的新统一。
在包豪斯风格之前，流行的设计风格是哥特式、巴洛克、洛可可，带有浓厚的宗教色彩，还有点权贵的感觉。
14世纪哥特式风格的家具
17-18世纪巴洛克风格的家具
19世纪哥特式风格的家具
18世纪洛可可风格的家具——《绝代艳后》（1938版）
这些繁华的图案看着很漂亮，但与普通民众的生活相距甚远
，无法适应当时工业化的大批量生产。
那么，包豪斯提倡的让设计回归到设计本身，强调实用性、功能性
，让所有阶层的人群，都能买得起
最简洁的产品。
包豪斯时期的家具-钢管椅 1927年 密斯·凡·德罗
包豪斯时期的家具-巴塞罗那椅 1929年 马塞尔·布劳耶
- 设计要考虑用户感受 -
包豪斯提倡，设计最应该关注的是人的感受，而不是漫无边际的产品。
说得直白些，设计最大的特点就是要让更多的人接受
。如果设计不被人接受，这就是不成熟的、失败的设计。这就像我们写公号的文章一样，少说陈腔滥调，只有真诚说人话，才能打动读者。
包豪斯时期的平面设计
- 根据用户需求去改进
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就是不管什么情况，设计都必须保持相对的理性/科学，追随自然与客观的原则，不能闭门造车。
所有的设计都必须永远以人为本
，以市场为根基做出更适合用户的设计，随着人们的需求不断改进。
Arne Jacobsen1952年为诺沃公司设计的蚁椅,只有三条腿，用最少的用料满足稳当座椅的功能。
就这样，包豪斯带着工业时代的气质，告别权贵宗教气息满满的维多利亚时代，这种实用、简约、美观、实惠
的设计风格，足足流行了100年，还越来越受大众欢迎，成为佛系、断舍离的鼻祖！
如果说时尚是一次次的经典轮回
，生活方式也是！
2. 巴洛克式家具代表设计师是谁Versace New Home Collection 2012在品牌设计师Donatella Versace的操刀下，持着品牌一贯的华丽风格，出现了带点神秘的巴洛克风格印花，还有鲜艳夺目的色彩，不仅点出了鲜明的品牌特色，更让每件作品都像一个个瑰丽精致的艺术品，那一大片的金黄色，更是闪耀。Versace的独特美学，总能带来最具奢华的极致诱惑。
3. 巴洛克式家具代表设计师有哪些欧式家具诞生于欧洲大陆，距今已有千百年的历史，它是欧洲文化与风俗的精华凝聚，也是欧洲劳动人民的心血体现。它是如何发展演变的呢？
年限：公元前16世纪——公元5世纪
这一时期包括古埃及、古希腊、古罗马时期家具，作为欧式家具的雏形，产生并加以创新发展。在古埃及时期，较常见的家具有桌椅、榻、折凳等，多采用木板或藤编制而成，座椅腿部多为动物腿型；古希腊家具延续古埃及家具的样式，但公元5世纪时产生的镟木技术使桌椅形式变得更加自由，并开始运用曲线的魅力；古罗马时期的家具带着奢华的风貌，家具上的雕刻部分日渐精细。
年限：公元5世纪——14世纪的中古时期
这段时期主要是指西罗马帝国衰亡至文艺复兴前的这段时期，家具主要模仿希腊罗马时期的家具样式，同时还兴起了哥特式风格。仿希腊风格是拜占庭家具的主流，家具形式上多了装饰，同时丝绸传入欧洲，成为十分受欢迎的装饰材料；仿罗马家具中的座椅、靠椅、凳子等腿部、扶手开始全部采用镟木制成；哥特式则是由哥特式建筑演变而来，家具大多瘦长、高耸，并采用尖拱的花饰和浮雕来装扮，家具色彩较深。
年限：公元14世纪——16世纪
这是欧洲着名的文艺复兴时期，家具制作吸收了古代建筑造型精华，并将其中要素与装饰完美结合，在装饰上大都为灰泥石膏浮雕装饰，并加贴金和彩绘处理，做工十分精细。
年限：公元17世纪——18世纪初
巴洛克源于葡萄牙文Baroque，意为珠宝商描述珍珠表面光滑圆润不整齐的特征，其精髓主要体现在艺术精神和设计手法上，一反古典主义的庄严宏大，强调理性和谐，整体风格趋向动式节奏。
年限：18世纪初——18世纪中
洛可可风格于18世纪30年代逐渐代替巴洛克风格，以不对称的华丽轻快和精美纤细的自由曲线着称，它将优美的艺术造型与具有舒适效果的功能相结合，形成精致的艺术品，也在一定程度上反映了法国统治阶层的腐朽生活。
年限：18世纪后半叶——19世纪初
新古典风格以瘦削的直线结构与间接明快的装饰为主要特征。这时期的家具以古罗马、希腊家具为模仿对象并形成新风格家具，在饰品、装饰方面更加丰富，色彩方面华丽而沉着。
年限：1811年——1830年
英国摄政时期家具形式、线条、结构、装饰都十分简单，以舒适为准，大多数部件都为矩形，并以红木、黑檀等为主要木材。
年限：1830年——1901年
19年时期混乱风格的代表维多利亚时期，是各风格艺术的综合形式，例如图案花纹包括古典、洛可可、哥特式等十分混杂，1880年后家具开始采用机器制作，并运用新材料，使用的材质、部件、雕刻技艺等更加宽泛。
4. 巴洛克风格家具代表巴洛克风格的家具在不同时期有所不同。在后来的雅各宾时期，椅子使用了更多的卷轴和木制部件，靠背更高。座椅表面和靠背面料覆盖着藤蔓表面，前面板饰有精美雕刻的了望台。我们现在谈论的巴洛克式家具的椅子主要是一种透气且易于操作的椅子。
巴洛克风格的家具为一般类，主要是椅子靠背的那种更高，使用螺旋车木柱，前腿或汽车木柱加荷兰球形脚，或曲腿和滚动脚。
并且在靠背顶部，手杖核心框架，横梁和座椅前面的座位上高浮雕或镂空珐琅，神话和其他主题。
5. 巴洛克风格的著名设计师凡尔赛宫修建于17世纪80年代末，是古典主义建筑风格，建立之初其处于巴洛克风格风靡时期所以内部装潢计不免多出了巴洛克艺术风格，其后差不多没过几十年18世纪初洛可可在法国兴起（也是发源地）因此帝王在修缮时又加上洛可可风格，可以说是一个极富威严与奢华的建筑。凡尔赛宫的设计者是：安德烈·勒·诺特
6. 巴洛克式风格的代表性家具切普代尔家具在刻意修饰巴洛克式家具的基础上而形成的 一种浪漫主义风格的新家具,又名路易十五式家 具。
7. 巴洛克时期家具设计师16～17世纪交替的时期，巴洛克风格开始流行，其主要地区是意大利。 巴洛克的原意是『畸形的珍珠』，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规。这种风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到家具和室内设计。巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整；在构图上结构不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式设计喜用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 17世纪时，随着欧洲的贸易中心从地中海区域转移到大西洋沿岸，国家的权利集中于君主制政府中，这一点集中体现于路易十四王朝。为了表现绝对军权的统治，以古罗马帝国建筑为范本的古典主义形成，其典型代表是凡尔赛宫。古典主义风格的特点是简洁、和谐、合理并富有纪念性，与同时期意大利巴洛克式风格的混乱与堆砌形成鲜明对比。但是，就像意大利文艺复兴之后出现了巴洛克式风格一样，法国在古典主义之后，随着军权的衰落，出现了洛可可式风格。 洛可可原意是指岩石和贝壳，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽、繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。 从发展根源上说，『洛可可式风格是巴洛克式风格的延续』，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果。参考文献：
《工业设计史》第四版，何人可，高等教育出版社
8. 法国巴洛克时期最具代表性的家具设计师洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。
1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。
这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。
但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”，——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。[1]18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。
英国塞特维那STVILLA家具完美、独特的造型，大胆的用色，被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。同时，它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。
9. 巴洛克艺术家具代表人物及作品1.色彩富丽。喜欢使用大胆的颜色，包括红、黄、蓝、绿等。其还尤其喜欢用金色和银色来渲染出豪华、瑰丽的场景。另外，它擅长运用色彩穿插，在色彩的处理和运用上面，虽然丰富，但是合理，相得益彰，互相衬托，不会产生视觉上的杂乱无章。
2.气质豪华。巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感 ，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合， 把高贵的造型与地面铺饰融为-体，气质雍容豪华，大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰。线条特点非常突出，极具空间感。其多用曲线、弧线或者曲面来表现巴洛克装修风格的生动多变，突破传统上的端庄严谨，强调空间感、立体感和流动感。
3.综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；巴洛克装修风格中的家具搭配时选择的尺寸也较大，其覆面多往外鼓出，使外形看上去十分饱满，透出一股阳刚之气。
巴洛克风表现的是对优雅和谐的古典艺术的形式的对立，追求标新立异的表现。注重外在形式的表现，强调形式上的多变和气氛的渲染，忽略内容的深入刻画和细腻的表现。其主要成就主要体现于作品充满韵律、量感和空间以及立体的丰富变化的效果，充满强烈的动势和生命力
